Hybrid lançou recentemente seu sexto álbum de estúdio, “Black Halo”, e como você pode esperar de uma das maiores referências da Bass music, é sombrio, emotivo e tecnologicamente elegante. Em grande parte escrito durante a turbulência de 2020, o álbum celebra a perseverança e o triunfo do espírito humano. Não importa o que a vida nos lance, nós prosperamos e sobrevivemos.
“Black Halo” alcança os pontos doces entre os contrastes mais uma vez. Em algum lugar entre orgânico e eletrônico, fé e escapismo, cordas e sintetizadores, bateria e baixo, medo e esperança. É um lugar onde Hybrid pode contar suas histórias mais ousadas até agora. Como aponta a narração de “Flashpoint”, música que abre o disco para uma grande jornada à frente:
“E você
Que nunca pensou em questionar se isso era como deveria ser
Eu condeno a sua convicção
História é contingência
E as coisas sempre poderiam ter sido de outra maneira
E ainda podem
E ainda poderão acabar a tempo
Tudo que você manteve tão perpetuamente
Tudo que você pensou que deveria existir
Só deveria apenas existir
E eles não, um dia em breve.”
(tradução adaptada para melhor compreensão)
Mesclando riffs de guitarra no estilo de Jimi Hendrix pelo guitarrista e vocalista Stu Morgan com as paisagens sonoras sônicas de Mike e pontuadas pelos ritmos meticulosos do baterista Simon Hanson, a música de Hybrid permite que os vocais claros e puros de Charlotte flutuem e tecam sem esforço. “Black Halo” concentra-se no microcosmos desses sons, desde o clima tempestuoso de faixas como “Lost Angels” e “Seven Days” ao pop melódico fantasmagórico de “No One Knows” e “Nails” ao ritmo gélido e cintilante de “Come Back To Me” e à ansiedade e impulso de faixas como “Flashpoint” e “Voices In The Static”.
Uma narrativa profunda e emocional percorre todas as músicas de Hybrid. Você pode sentir isso nas composições e nos vocais emocionantes de Charlotte, você pode ouvir na formidável produção de som de Mike, você pode sentir de forma tangível no drama, na tensão e na liberação dos arranjos, e “Black Halo” é o melhor exemplo disso até aqui. Mais ainda, este álbum já tornou-se obrigatório para quem deseja se aprofundar em Bass music, as camadas de timbres graves atacam quando têm de atacar, repousam quando têm de repousar. Execução com maestria do início ao fim.
Whatever Music Basement 
Não é o tipo de música que eu costumo ouvir, mas que bom que você apresentou esse trabalho aqui! As faixas são realmente boas, e ler essa descrição ajuda bastante a perceber as camadas sonoras de cada uma, os contrastes e a forma como uma identidade definida é costurada sobre esses contrastes. O resultado final acaba sendo muito agradável.
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